Como se puede ver en la siguiente imagen, cuatro rayos láser se emitían radialmente desde el suelo detrás de la batería de BEV BEVAN, golpeando primero un reflector en el techo del escenario, luego un reflector en el suelo delante del escenario y, finalmente, volando hasta el techo sobre los asientos del público. Recuerdo que estos cuatro rayos láser en zigzag solo parpadeaban y no se movían. De una u otra forma en aquel momento fue un espectáculo revolucionario.

Naoto Hirose fue a ver la gira de ELO en Nagoya, cerca de su ciudad natal, Gifu. El concierto comenzó con «FIRE ON HIGH». Tras los misteriosos efectos de sonido y el sonido de una cinta reproducida al revés que se oye al principio de FACE THE MUSIC, la banda empezó a tocar y, a continuación, comenzó el solo de guitarra a ritmo lento de JEFF. Luego, durante la interpretación de guitarra solista a ritmo rápido que se incluía a mitad del repertorio de la gira «Over and Out Tour», un foco iluminó a JEFF y, al mismo tiempo, un rayo láser se proyectó desde un lateral sobre la superficie de la guitarra que él rasgueaba furiosamente. La luz dispersa me llamó la atención. Cuando era niño, me quedé boquiabierto ante esa imagen.

Descubrí a ELO cuando «LIVIN’ THING» se convirtió en un éxito, y su siguiente sencillo, «TELEPHONE LINE», me cautivó por completo. Cuatro meses después de comprar OOTB el mismo día de su lanzamiento, tuve la suerte de ver a ELO en directo en Japón. Sin embargo, en esa gira aún no tocaban «Mr. BLUE SKY» ni otras canciones. Me he extendido un poco, pero me gustaría compartir algunos recuerdos más relacionados con los rayos láser. Si no me falla la memoria, había una bola de espejos (que no se ve en esta foto) girando sobre un eje vertical en el techo, ligeramente a la derecha del escenario. No recuerdo qué canción sonaba en ese momento, pero un único rayo láser incidía sobre esa bola de espejos. Los reflejos irregulares eran increíblemente brillantes. Sin embargo, JEFF LYNNE no llevaba gafas de sol en ese momento. ¿No le resultaba deslumbrante? Eso sigue siendo un misterio.

Un espectáculo asombroso tejido con sonido y luz

Primera visita de ELO a Japón con deslumbrantes rayos láser

La llegada a Japón de la banda británica ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA fue recibida con enorme expectación por los fans del rock. El grupo, que ha conquistado al público internacional con su singular mezcla de rock, música clásica y tecnología escénica, presentó en nuestro país un espectáculo extraordinario que combinaba sonido e iluminación en una experiencia verdaderamente fantástica.

Traían consigo su más reciente show de luces, una impresionante producción en la que la música se fusiona con un sofisticado diseño visual. Además de un sonido perfectamente construido, el concierto destacó por el uso espectacular de rayos láser, que atravesaban el escenario y el auditorio creando una atmósfera futurista que dejó atónitos a los fans japoneses.

Desde el momento en que comenzó el espectáculo, el público quedó cautivado tanto por lo que veía como por lo que escuchaba. La banda desplegó una interpretación impecable en la que cada detalle musical estaba cuidadosamente trabajado. Los arreglos característicos de ELO, que combinan guitarras eléctricas con instrumentos de cuerda, se escucharon con una claridad y una potencia extraordinarias.

En el centro del escenario, el líder del grupo, JEFF LYNNE, condujo el concierto con seguridad, alternando la guitarra con la voz y guiando a la banda a través de un repertorio lleno de energía y melodía. Su estilo inconfundible y su talento como compositor quedaron plenamente demostrados ante el público japonés.

A su lado, los instrumentos de cuerda desempeñaron un papel esencial en el sonido del grupo. El violín eléctrico de MIK KAMINSKI y el violonchelo de HUGH McDOWELL aportaron momentos destacados, con abundantes pasajes solistas que recibieron grandes aplausos del público.

En la sección rítmica, el baterista BEV BEVAN mantuvo un ritmo firme y preciso durante toda la actuación, sosteniendo la poderosa base sonora sobre la que se construye el inconfundible estilo del grupo.

El espectáculo también estuvo acompañado por los entusiastas gritos del público, especialmente de numerosas fans femeninas que no dejaron de animar a la banda durante toda la noche.

Con su combinación de espectacularidad visual, precisión musical y melodías inolvidables, ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA demostró por qué se ha convertido en una de las bandas más importantes del rock británico contemporáneo. Su concierto en Japón no sólo fue una actuación musical, sino una experiencia sensorial completa que unió sonido, luz y emoción.

La primera visita del grupo a Japón quedará sin duda grabada en la memoria de los fans como un momento histórico.

Fotos: Max Takahashi

ELOSPAIN:

As can be seen in the following image, four laser beams were emitted radially from the floor behind Bev Bevan’s drum kit, first striking a reflector on the stage ceiling, then another reflector on the floor in front of the stage, and finally shooting up toward the ceiling above the audience seating. I remember that these four zigzag laser beams only flickered and did not move. In one way or another, at the time it was a revolutionary spectacle.
Naoto Hirose went to see the Electric Light Orchestra tour in Nagoya, near his hometown of Gifu. The concert began with “Fire On High.” After the mysterious sound effects and the reversed tape heard at the beginning of Face the Music, the band started playing, followed by Jeff Lynne’s slow-tempo guitar solo. Then, during the faster mid-set solo featured in the “Out of the Blue Tour,” a spotlight illuminated Jeff while, at the same time, a laser beam was projected from the side onto the surface of the guitar he was furiously strumming. The scattered light caught my attention. As a child, I was left speechless by that image.
I discovered ELO when “Livin’ Thing” became a hit, and their next single, “Telephone Line,” completely captivated me. Four months after buying Out of the Blue on the day of its release, I was lucky enough to see ELO live in Japan. However, on that tour they were not yet performing “Mr. Blue Sky” or other songs. I may have gone on a bit, but I would like to share a few more memories related to the lasers. If I remember correctly, there was a mirror ball (not visible in this photo) rotating on a vertical axis on the ceiling, slightly to the right of the stage. I don’t recall which song was playing at the time, but a single laser beam was aimed at that mirror ball. The irregular reflections were incredibly bright. However, Jeff Lynne was not wearing sunglasses at that moment. Wasn’t it dazzling for him? That remains a mystery.
An astonishing show woven with sound and light
ELO’s first visit to Japan dazzles with laser beams
The arrival in Japan of the British band Electric Light Orchestra was met with great anticipation by rock fans. The group, which had already won over international audiences with its unique blend of rock, classical music, and stage technology, presented an extraordinary show that combined sound and lighting into a truly fantastic experience.
They brought with them their latest light show, an impressive production in which music merged with a sophisticated visual design. In addition to a perfectly crafted sound, the concert stood out for its spectacular use of laser beams, which cut across the stage and the auditorium, creating a futuristic atmosphere that left Japanese fans in awe.
From the moment the show began, the audience was captivated by both what they saw and what they heard. The band delivered an impeccable performance in which every musical detail was carefully executed. ELO’s signature arrangements, combining electric guitars with string instruments, were heard with remarkable clarity and power.
At the center of the stage, the group’s leader, Jeff Lynne, led the concert with confidence, alternating between guitar and vocals while guiding the band through a repertoire full of energy and melody. His unmistakable style and songwriting talent were fully evident to the Japanese audience.
Alongside him, the string instruments played an essential role in the band’s sound. The electric violin of Mik Kaminski and the cello of Hugh McDowell provided standout moments, with numerous solo passages that received enthusiastic applause from the audience.
In the rhythm section, drummer Bev Bevan maintained a steady and precise beat throughout the performance, supporting the powerful sonic foundation of the group’s unmistakable style.
The show was also accompanied by enthusiastic cheers from the audience, especially from many female fans who continuously encouraged the band throughout the night.
With its combination of visual spectacle, musical precision, and unforgettable melodies, Electric Light Orchestra demonstrated why it had become one of the most important bands in contemporary British rock. Their concert in Japan was not just a musical performance, but a complete sensory experience that united sound, light, and emotion.
The band’s first visit to Japan will undoubtedly remain etched in the memory of fans as a historic moment.