The Electric Light Orchestra, conocida también como ELO, se formó oficialmente en la primavera de 1970, aunque sus primeros pasos se dieron en 1971, tras la disolución de «THE MOVE».
Tres de sus músicos, Roy Wood, Jeff Lynne y Bev Bevan decidieron entonces formar otra banda, ELO. El punto de origen fue Birmingham, en Inglaterra.
A finales de ese mismo año grabaron su primer álbum, titulado en el Reino Unido Electric Light Orchestra y en E.E.U.U. «NO ANSWER».
El estilo del grupo es una mezcla de música clásica con el rock más moderno, resultando una mezcla de lo más interesante que ha dado en llamarse ROCK SINFÓNICO.
El sonido de los violines se mezcla con las guitarras y las baterías para crear una atmósfera electrizante.
Poco después de publicar el primer álbum, Roy Wood abandona el grupo por discrepancias con Jeff Lynne que se quedó como líder y poco después comenzó a asumir las tareas de productor.
. . NO ANSWER / 1972
En 1973 publican su segundo álbum «ELO II», siguiendo en su línea de rock sinfónico. Anecdotario:
Éste álbum se hubiese llamado ELO si no hubiese sido por la anécdota de que cuando alguien le dijo a la secretaria de UNITED ARTIST que telefonease a DON ARDEN y averiguase el título del disco, éste no contestó. Al no poderlo localizar dejó una nota en la mesa de su jefe diciendo: «No answer» (sin respuesta). El jefe al verlo pensó: «OK. Es bueno», y así se editó.
Con THE MOVE y siendo la primera actuación de este grupo en Dublín, Irlanda, casi se convierte en la última de JEFF.
JEFF siempre era muy cuidadoso a la hora de chequear que el amplificador y la guitarra estuviesen bien conectados, después de saber cómo a muchos músicos se habían electrocutado al no haber conectado su equipo a la toma de tierra correctamente. Así que, con la audiencia aguardando expectante la primera canción, casualmente caminó al frente del escenario y, como prueba de seguridad, tocó el micrófono con el mástil de la guitarra. El resultado fue devastador. Hubo un aterrador flash azul que dejó a JEFF tambaleándose. Horrorizado e incrédulo miró hacia su guitarra para ver que las seis cuerdas habían desaparecido completamente, y el mástil se había vuelto totalmente negro. Después de enseñarle a ROY lo ocurrido abandonó el escenario, aún impactado por la experiencia, para empezar la tediosa labor de reencordar su guitarra, mientras ROY, RICK y BEVAN se quedaban para empezar la actuación sin él. Si JEFF hubiese tocado el micro con los labios se habría matado con toda seguridad.
(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . ELO II / 1973
También en 1973 publican «ON THE THIRD DAY» La crítica estaba entusiasmada con la banda, ya que obtenían unos sonidos muy especiales, incluyendo un magnífico solo de guitarra en el tema «Bluebird is Dead».
Anecdotario:
El álbum ELO II estaba lleno de complicados arreglos y ritmos cruzados. Deberían haber sido muchos más simples, aunque la gente decía: «Uauh, tío, escucha esto. La ELO es realmente progresiva».
Decidieron hacer ROLL OVER BEETHOVEN con cuerdas auténticas al inicio, aunque en un principio lo intentaron con la Novena Sinfonía, pero al final se decidieron por la Quinta. En el momento en que la audiencia lo oía por primera vez, con esas cuerdas rasgantes deslizándose hacia el rcok’n’roll, se volvían salvajes.
Una anécdota fue que preguntó MICHAEL D’ALBUQUERQUE al conductor de nuestro taxi si era verdad que los belgas eran los peores conductores del mundo. El conductor apretó y estrujó el volante hasta que se le pusieron los nudillos blancos y el cuello rosa. «¿Quién os ha dicho eso?», se enfureció. «Eso es mentira». Entonces continuamos hasta sufrir cuatro accidentes diferentes en los ocho kilómetros que había entre el hotel y el concierto. Se las arregló para subirse a una acera y arañar el lateral del coche contra la valla privada, luego abolló la llanta de un coche aparcado y la aleta de otro, y el golpe de gracia fue llevarse por delante el cartel de la entrada cuando llegamos al concierto. No dijo ni una palabra durante toda esa pesadilla.
(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . ON THE THIRD DAY / 1973
Un año después sale «ELDORADO», (para mí su obra maestra) el disco más sinfónico de ELO, tras un trabajo que realizaron con Louis Clark.
Anecdotario:
Richard Avendon fue el fotógrafo al que pedimos que nos hiciese una foto para la portada de un álbum, probablemente pensó: «¿Qué narices voy a hacer con todos estos?» Ajustó las luces del estudio, mientras otro accionaba el disparador de la cámara, y dijo: «Quiero que todos os señaléis los ombligos». Así lo hicimos.
(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . ELDORADO / 1974
«FACE THE MUSIC», «A NEW WORLD RECORD» y «OUT OF THE BLUE» fueron otros discos de esta época dorada de ELO.
Por encima de todo destaca el talento creativo de Jeff Lynne, junto a las buenas manos que tuvo
como productor para hacerse con un magnífico conjunto de músicos que tocaban a su ritmo.
Anecdotario:
Como en todas sus canciones, JEFF escribe antes la música e invierte mucho tiempo en conseguir el sonido adecuado. Entonces le pone la letra. ELDORADO le llevó una semana. Cada corte era un sueño concreto de un personaje estilo Walter Mitty. Finalmente JEFF dijo a BEVAN: «Ahora, ¿qué título te parece bien». BEVAN empezó por ROGET’S THESAURUS y terminó con ELDORADO, que implica fantasía, sueño o visión.
En Los Ángeles un artista había estado trabajando en la portada durante unos dos meses y una mañana llamó por teléfono Sharon Arden muy excitada: «Acabo de ver la portada y es la mejor que haya existido». Llegó unos días después y se encontraron con un par de zapatos rojos con una luz dorada y un par de manos verdes. ¡Es basura! Le dieron la vuelta y era exáctamente igual por la otra cara. La reacción de JEFF fue idéntica, «hay que pararlo inmediatamente». Telefoneamos a Sharon: «No nos gusta a ninguno». Nos dijo que era de EL MAGO DE OZ. Una de las mayores películas de culto en América y todo el mundo la había visto. La portada y el nombre del disco significaban para ellos el oro y el final del arco iris.Todo el mundo, o eso parecía, habían reconocido en la portada las manos verdes de la bruja malvada intentando llevarse los zapatos rojos de Dorothy. Lo compraron por cientos de miles, convirtiéndolo en el primer Disco de Oro de la ELO y el primer disco de la lista de los más vendidos en América.
(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . FACE THE MUSIC / 1975
Anecdotario:
Este disco es uno de los favoritos de BEV BEVAN. La portada se basa en que alguien va a ir a la silla eléctica para «dar la cara» a la música. En la contraportada tienen las narices pegadas a un cristal, simulando que ven con horror la sala de ejecuciones. RICHARD TANDY pensó que era una idea enfermiza y rehusó cooperar. Por eso es que él está mirando hacia otro lado en esa fotografía de contraportada. FACE THE MUSIC también profujo la canción más rápida de JEFF LYNNE. Faltaba un tema el último día de grabación en Munich y JEFF llegó temprano. Cuando el resto de componentes llegaron a las 2 de la tarde tenía EVIL WOMAN lista para grabar. Fue un TOP 10 en Gran Bretaña y USA, cuando se lanzó como single meses después.(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . A NEW WORLD RECORD / 1976
Anectodtario:
Durante años la gente ha dicho: «¿Cómo vais a mejorar vuestro último disco?». Y lo dijeron con ELDORADO, y después con FACE THE MUSIC, y nunca tanto como con A NEW WORLD RECORD. La capacidad de JEFF para componer fue en aumento, pero la calidad del material de A NEW WORLD RECORD es tan grande que incluso BEV BEVAN empezó a preguntarse si él sería capaz de mejorarla…
(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . OUT OF THE BLUE / 1977
En 1979 publican «DISCOVERY» y en 1980 crearon cinco de los temas de la Banda Sonora de la película «XANADÚ», incluído el tema principal.
Anecdotario:
El disco OUT OF THE BLUE cimentó el éxito de ELO. La idea de título para este disco era OUT OF THE WORLD (Fuera de este mundo), pero JEFF no quería la palabra «mundo» en el título por segunda vez. JEFF alquiló un chalet con vista al Lago Ginebra en Suiza para escribir las canciones para este disco doble, que sabían desde el principio que iba a ser muy demandado en cualquier país del mundo. Era el marco perfecto. Tranquilidad, montañas nevadas con pinares y un precioso pueblo con casitas de tejados inclinados bajo la pura luz del cielo azul. Cada mañana se levantaba a las seis con los cencerros de las vacas dirigiéndose al centro del pueblo, y por la tarde había grupos de ancianos jugando a la petanca.
Se marcaron una fecha límite para empezar a grabar en Munich, de tal forma que pudiesen comenzar una vez lanzado el disco la gira mundial más ambiciosa que hubieran hecho hasta el momento. Pero quedaban siete días para esa fecha y JEFF sólo había escrito una canción. Según BEV BEVAN, JEFF LYNNE era un genio de la música, y si en algún momento lo tenía que demostrar, era entonces. Súbitamente empezó a producir canción tras canción a una velocidad increible: «No va a haber problema», le dijo a BEVAN por teléfono. «He empezado a escribir y parece que no voy a parar».
La tercera cara del disco llamada CONCERTO FOR A RAINY DAY se basó en las lluvias que durante la grabación se sucedieron. Todos los sonidos de tormentas y lluvia son reales. ¡Mereció la pena!
El mayor placer de JEFF LYNNE es coger un rollo de cinta nuevo, abrir la funda de celofán con sus manos, sacar la caja y prepararse para crear algo que será comprado y escuchado por millones de personas. Es como un pintor ante un lienzo en blanco.
(Extraído del libro THE ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA STORY de BEV BEVAN)
. . DISCOVERY / 1979
. . XANADU / 1980
. . TIME / 1981
. . SECRET MESSAGES / 1983
. . BALANCE OF POWER / 1986
Éste decidió disolver el grupo en 1986.
En 2001 y tras 15 años sin grabar ningún disco, presentan su nuevo y último trabajo, titulado «ZOOM» de nuevo bajo la batuta de Jeff Lynne.»
. . ZOOM / 2001
Tras quince años sin publicar material de estudio bajo el nombre de ELO, Jeff Lynne regresó con «ZOOM». Aunque el álbum fue bien recibido por los seguidores, no logró alcanzar el éxito comercial de los trabajos clásicos de la banda.
Anecdotario:
Para la grabación de ZOOM, JEFF contó con la colaboración de dos de sus grandes amigos y compañeros de los TRAVELING WILBURYS: GEORGE HARRISON y RINGO STARR.
GEORGE participó tocando la guitarra en varios temas y aportando coros, mientras que RINGO colaboró en la batería. La presencia de ambos convirtió el álbum en una reunión parcial del espíritu de los WILBURYS.
Se organizó una gira de regreso que había despertado una enorme expectación entre los aficionados. Sin embargo, debido a problemas de promoción y venta de entradas, la gira fue cancelada antes de comenzar. Aquello supuso una gran decepción para JEFF y para miles de seguidores que esperaban volver a ver ELO sobre un escenario.
(Adaptado de entrevistas y declaraciones de JEFF LYNNE)
. . LIVE AT CBS TELEVISION CITY / 2001
Aunque la gira de ZOOM nunca llegó a realizarse, quedó como testimonio el concierto grabado para la televisión estadounidense y posteriormente publicado bajo diversos formatos.
Anecdotario:
Muchos aficionados consideran esta actuación como la única oportunidad real de contemplar cómo habría sido la gira de ZOOM.
El concierto reunió a JEFF, RICHARD TANDY y una banda de excelentes músicos interpretando clásicos de ELO junto a varias canciones del nuevo álbum.
. . LONG WAVE / 2012
Después de más de una década centrado principalmente en labores de producción, JEFF regresó con un trabajo profundamente personal formado por canciones que habían marcado su juventud.
Anecdotario:
JEFF explicó que aquellas canciones le transportaban directamente a la infancia, cuando escuchaba la radio en Birmingham soñando con convertirse algún día en músico profesional.
El título LONG WAVE hace referencia precisamente a las emisiones radiofónicas de onda larga que llegaban desde distintos países europeos y que despertaron su curiosidad musical.
. . MR. BLUE SKY: THE VERY BEST OF ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA / 2012
Ese mismo año JEFF decidió volver a grabar muchos de los mayores éxitos de ELO utilizando técnicas modernas de producción.
Anecdotario:
Lejos de limitarse a remasterizar el material original, JEFF quiso reinterpretar personalmente aquellas canciones para acercarlas al sonido que siempre había imaginado.
Muchos seguidores quedaron sorprendidos por la fidelidad de las nuevas versiones y por el hecho de que JEFF interpretara gran parte de los instrumentos.
. . HYDE PARK – LIVE / 2014-2015
El 14 de septiembre de 2014 marcó uno de los días más importantes en la historia reciente de ELO.
Bajo el nombre de JEFF LYNNE’S ELO, Jeff regresó a los escenarios en Hyde Park, Londres, ante más de cincuenta mil espectadores.
Anecdotario:
JEFF llevaba muchos años alejado de las grandes actuaciones en directo y reconoció sentir nervios antes de salir al escenario.
Sin embargo, cuando comenzó el concierto y escuchó cantar al público canciones como «Evil Woman», «Telephone Line» o «Mr. Blue Sky», comprendió que el cariño hacia ELO seguía intacto.
Muchos consideran aquella noche como el verdadero renacimiento de ELO en el siglo XXI.
. . ALONE IN THE UNIVERSE / 2015
Impulsado por el éxito de Hyde Park, JEFF publicó el primer álbum de estudio de JEFF LYNNE’S ELO.
Anecdotario:
El disco fue grabado prácticamente por el propio JEFF, siguiendo la filosofía de trabajo que había mantenido durante gran parte de su carrera.
La crítica destacó que conservaba intactas las melodías, armonías y arreglos característicos que habían convertido a ELO en una de las bandas más reconocibles del mundo.
. . ROCK AND ROLL HALL OF FAME / 2017
En abril de 2017 ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA fue incorporada oficialmente al Salón de la Fama del Rock and Roll.
Anecdotario:
Durante la ceremonia, JEFF estuvo acompañado por ROY WOOD y BEV BEVAN, reuniendo nuevamente a los fundadores de ELO.
La inclusión fue interpretada como un reconocimiento definitivo a la enorme influencia que el grupo había ejercido sobre varias generaciones de músicos.
. . WEMBLEY OR BUST / 2017
La histórica actuación en el estadio de Wembley fue publicada posteriormente en formato audiovisual y discográfico.
Anecdotario:
Para muchos seguidores, ver nuevamente la nave espacial de ELO presidiendo el escenario de Wembley fue una de las imágenes más emocionantes de toda la trayectoria del grupo.
JEFF reconoció que jamás imaginó vivir un regreso tan exitoso décadas después de la etapa clásica de ELO.
. . FROM OUT OF NOWHERE / 2019
Segundo álbum de estudio de JEFF LYNNE’S ELO y una nueva demostración de la extraordinaria capacidad creativa de JEFF.
Anecdotario:
A pesar de superar ya los setenta años, JEFF continuó grabando gran parte de los instrumentos y produciendo personalmente todas las canciones.
La espontaneidad del proceso creativo seguía siendo la misma que durante los años dorados de ELO.
. . LIVE AT HYDE PARK / 2025
Más de una década después del histórico concierto de Hyde Park, se publicó oficialmente una edición ampliada que permitió revivir el espectáculo que devolvió ELO a los escenarios.
Anecdotario:
Muchos aficionados consideran Hyde Park como uno de los conciertos más importantes de toda la carrera de JEFF, ya que marcó el inicio de una nueva etapa que nadie esperaba después de ZOOM.
. . THE OVER AND OUT TOUR / 2024-2025
Más de cincuenta años después de la creación de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA, JEFF LYNNE’S ELO anunció una gira de despedida.
Anecdotario:
El título OVER AND OUT fue interpretado por muchos seguidores como el mensaje final de JEFF hacia una trayectoria extraordinaria que comenzó en Birmingham a principios de los años setenta.
A pesar de las dificultades físicas derivadas de la edad y de diversos problemas de salud, JEFF decidió subir una vez más a los escenarios para agradecer personalmente el apoyo recibido durante toda una vida.
Su despedida simbolizó el final de una de las aventuras musicales más exitosas e imaginativas de la historia del rock.
El legado de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA permanece hoy más vivo que nunca, continuando inspirando a músicos y aficionados de todo el mundo con una combinación única de melodía, innovación y emoción.
Miembros
Roy Wood – productor, voz principal, guitarras, violoncelo, clarinete, fagot, oboe, Bajo, percusiones, coros (1971–1972)
Jeff Lynne – productor, voz principal, guitarras, Bajo, teclados, percusión, coros (1971–1986, 2000—)
Bev Bevan – batería, coros (1971–1986)
Richard Tandy – teclados, guitarras (1973–1986, 1999—)
Kelly Groucutt – Bajo, coros (1975–1983)
Michael D’Albuquerque – Bajo, coros (1973–1974)
Steve Woolam – violin (1971); el miembro mas exclusivo, sólo intervino en el primer LP
Mike Edwards – violoncelo (1973–1974)
Hugh McDowell – violoncelo (1973–1979)
Andy Craig – violoncelo (1971–1972)
Wilfred Gibson – violín (1973)
Melvyn Gale – violoncelo (1975–1979)
Bill Hunt – trompa (1971–1972)
Steve Woolam – violín (1971–1972)
Trevor Smith – violoncelo (1971–1972)
Colin Walker – violoncelo (1971–1972)
Mik Kaminski – violín (1973–1979)
Músicos invitados, colaboraciones
Rick Price – Bajo (1970) – The Electric Light Orchestra (album); participó en algunos trabajos al principio; luego se unió a Wizzard
Carl Wayne – Voz (1972) – ELO 2 The Lost Planet
Marc Bolan – Guitarra (1973) – On The Third Day (Líder y fundador de Tyranosaurius Rex -T. Rex-)
Louis Clark – Arreglos de orquesta (1974—1979, 1983), teclados (1981–1982, 1986)
Olivia Newton-John – Voz (1980) – en Xanadu
Rainer Pietsch – Co-arreglista y director (1981) – Time
Dave Morgan – Guitarras, vocoder, coros (1981–1982, 1986)
Martin Smith – Bajo (1986)
Christian Schneider – Saxo (1986)- Balance of Power (album)
Marc Mann – Guitarras, teclados, coros, arreglos de violoncelo (2000) – Zoom (album)
George Harrison – Guitarras, coros (2000–2001) – Zoom (album)
Ringo Starr – Batería (2000–) – Zoom (album)
Suzie Katayama – Violoncelo (2001) – Zoom (album)
Roger Lebow – Violoncelo (2001) – Zoom (album)
Dave Boruff – Saxo (2001) – Zoom (album)
Laura Lynne – Coros (2001) – Zoom (album)
Kris Wilkinson – Arreglos de cuerdas (2001) – Zoom (album)
Rosie Vela – Coros (2001) – Zoom (album)
Gregg Bissonette – Batería/percusión, coros (2000—) – Zoom (album)
Matt Bissonette – Bajo, coros (2000—)- Zoom (album)
Peggy Baldwin – Violoncelo (2000—) – Zoom (album)
Sarah O’Brien – Violoncelo (2000—) – Zoom (album)
DISCOGRAFÍA
Álbumes
Electric Light Orchestra – llamado en los Estados Unidos ‘No Answer’ (1971) UK#32
ELO 2 – llamado en los Estados Unidos ‘Electric Light Orchestra II’ (1973) UK#35
On The Third Day (1973)
Eldorado (1974)
Face the Music (1975)
A New World Record (1976) UK#6
Out of the Blue (1977) UK#4
Discovery (1979) UK#1
Xanadu (1980) UK#2
Time (1981) UK#1
Secret Messages (1983) UK#4
Balance of Power (1986) UK#9
Zoom (2001) UK#34
Álbumes en vivo
The Night The Light Went On (In Long Beach) (12 de mayo, 1974)
live in wembley 1978( de la gira del álbum out of the blue)
Reediciones
Eldorado (Expanded) (2001)
Discovery (Expanded) (2001)
Time (Expanded) (2001)
Secret Messages (Expanded) (2001)
Electric Light Orchestra (Expanded, 2-CD set) (2001)
ELO 2 (Expanded, 2-CD set) (2003)
On The Third Day (Expanded) (2006)
Face The Music (Expanded) (2006)
A New World Record (Expanded) (2006)
Out Of The Blue (Expanded) (2007)
Balance Of Power (Expanded) (2007)
Recopilaciones
Olé ELO (1976)
ELO’s Greatest Hits (1979) UK#7
Afterglow (1990)
ELO Definitive Collection (1992)
Strange Magic: The Best of Electric Light Orchestra (1995)
Light Years: The Very Best Of Electric Light Orchestra (1997)
Flashback (2000)
The Essential Electric Light Orchestra (2003)
All Over the World: The Very Best of Electric Light Orchestra (2005) UK#6
Ticket to the Moon: The Very Best of Electric Light Orchestra volume 2(2007)
Top Singles (Estados Unidos)
De Electric Light Orchestra II:
«Roll Over Beethoven» (1973); #72
De On the Third Day:
«Showdown» (1973); #59
«Daybreaker» (1973); #87
De Eldorado:
«Can’t Get It Out Of My Head» (1974); #9
De Face the Music:
«Evil Woman» (1975); #10
«Strange Magic» (1975); #14
De A New World Record:
«Telephone Line» (1976); #7
«Livin’ Thing» (1976); #13
«Do Ya» (1976); #24
De Out of the Blue:
«Turn to Stone» (1977); #13
«It’s Over» (1977); #75
«Sweet Talkin’ Woman» (1977); #17
«Mr. Blue Sky» (1977); #35
De Discovery:
«Shine a Little Love» (1979); #8
«Confusion» (1979); #37
«Last Train to London» (1979); #39
«Don’t Bring Me Down» (1979); #4
De Xanadu:
«All Over the World» (1980); #13
«I’m Alive» (1980); #16
«Xanadu» (1980); #8
De Time:
«Twilight» (1981); #38
«Hold On Tight» (1981); #10
De Secret Messages:
«Four Little Diamonds» (1983); #86
«Rock and Roll is King» (1983); #19
De Balance of Power:
«Calling America» (1986); #18
Top Singles (Gran Bretaña)
«10538 Overture» (Jul 1972) #9
«Roll Over Beethoven» (Jan 1973) #6
«Showdown» (Oct 1973) #12
«Ma-Ma-Ma-Belle» (Mar 1974) #22
«Evil Woman» (Jan 1976) #10
«Strange Magic» (Jul 1976) #38
«Livin’ Thing» (Nov 1976) #4
«Rockaria!» (Feb 1977) #9
«Telephone Line» (May 1977) #8
«Turn To Stone» (Oct 1977) #18
«Mr Blue Sky» (Jan 1978) #6
«Wild West Hero» (Jun 1978) #6
«Sweet Talkin’ Woman» (Oct 1978) #6
«ELO EP» (Dec 1978) #34
«Shine A Little Love» (May 1979) #6
«The Diary Of Horace Wimp» (Jul 1979) #8
«Don’t Bring Me Down» (Sep 1979) #3
«Confusion» / «Last Train To London» (Nov 1979) #8
«I’m Alive» (May 1980) #20
«Xanadu» Feat. Olivia Newton-John (Jun 1980) #1
«All Over The World» (Aug 1980) #11
«Don’t Walk Away» (Nov 1980) #21
«Hold On Tight» (Aug 1981) #4
«Twilight» (Oct 1981) #30
«Ticket To The Moon» / «Here Is The News» (Jan 1982) #24
«Rock ‘N’ Roll Is King» (Jun 1983) #13
«Calling America» (Mar 1986) #28
