Diseño ANWR

Para un diseñador, poder ver una reinterpretación técnica o descompuesta de cualquiera de las portadas de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA es un regalo para la vista. John Kosh, diseñador de esta portada de A NEW WORLD RECORD, quizá no utilizó esta técnica para acabar el diseño que tenía en mente, o quizá ya existían los programas de diseño gráfico con los que llegar a esta técnica. Lo cierto es que, quienes conocemos esta técnica, valoramos mucho ver esta interpretación y todavía más, si tuviésemos en las manos el documento original del mismo.

Es esta la primera portada de ELO que veo desde esta perspectiva y, de veras que me ilusiona mucho, aún cuando no tenga el archivo físico de esa imagen en formato Illustrator o Freehand. El modo de vista «contornwae» te permite ver solo las líneas maestras de tus vectores. Esta vista oculta todos los colores, rellenos y grosores, dejando solo los esqueletos vectoriales. Es ideal para alinear puntos exactos y mejorar el rendimiento del equipo con archivos pesados.

El original fue realizado con aerógrafo sin ayuda de ningún dispositivo digital, puesto que por aquel entonces (1976) no existían los programas de diseño que se usan en la actualidad. El «maratón» de métodos de ilustración requirió decenas de horas de trabajo. La imagen final, «documento fuente original», era una obra de arte, pintada a mano, probablemente sobre una pizarra gruesa o papel de 120×120 cm. que realizó junto a Bob Hickson. El diseño original solo incluía el logotipo y la aurora boreal. No había horizonte urbano. La inclusión del perfil de la ciudad fue una idea de Ria Lewerke, de UA, quien estaba a cargo de la dirección artística del álbum y tenía la última palabra en las decisiones creativas.

ELOSPAIN:

For a designer, being able to see a technical reinterpretation or deconstructed version of any ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA album cover is a true visual gift. John Kosh, designer of the A NEW WORLD RECORD cover, may not have used this technique to complete the design he had in mind — or perhaps graphic design software capable of achieving this kind of result already existed at the time.
The truth is that those of us familiar with this technique greatly appreciate seeing this kind of interpretation, and even more so if we were fortunate enough to have the original source document in our hands.
This is the first ELO cover I have ever seen from this perspective, and I must admit it genuinely excites me, even without physically having the original image file in Illustrator or FreeHand format.
The “Outline View” mode allows you to see only the master vector paths of a design. This view hides all colours, fills and stroke weights, leaving only the vector skeleton behind. It is ideal for aligning anchor points with precision and improving system performance when working with heavy or complex files.
The original artwork was created entirely with an airbrush, without the aid of any digital technology, since in 1976 the design software we use today simply did not exist. This illustration "marathon" required dozens of hours of painstaking work.
The final image — the original source artwork — was a hand-painted piece, most likely produced on a large board or heavyweight paper measuring approximately 120 x 120 cm, created by John Kosh together with Bob Hickson.
The original design featured only the ELO logo and the Aurora Borealis. There was no city skyline. The inclusion of the urban silhouette was the idea of Ria Lewerke from UA, who was responsible for the album's art direction and ultimately had the final say on the creative decisions.